Internationales Interview: Dirigent bei den Proms

Douglas Coombes MBE Internationaler Komponist und Dirigent

Der internationale Dirigent, Komponist, BBC-Produzent, Regisseur, Dr. Douglas Coombes MBE, der derzeitige Dirigent der Battle Proms im Blenheim Palace, gibt einen enormen Einblick in seine Perspektive als internationale Größe.

Er beginnt mit Erinnerungen an Dirigierunterricht bei Imogen Holst, der Tochter von Gustav Holst (bekannt durch „Die Planeten“).

Imogen ermutigte Douglas, nie den Kontakt zu seinen Wurzeln zu verlieren, und es besteht kein Zweifel, dass dies in den vielen Jahren, in denen ich Douglas kenne, wirklich durchscheint.

Vorbereitung auf Chorleitung und Instrumentaldirigieren

Er beginnt damit, das Verständnis und die Kenntnis Ihrer Sänger und Instrumentalisten zu besprechen. Er versucht, sich alle Partituren zu merken, wobei er die Musik innerlich hört. Wenn er die Musik besser kennt als professionelle Interpreten, auch wenn diese besser Geige spielen können als er, dass sie ihm vertrauen können. Er versucht sicherzustellen, dass er Blickkontakt mit allen Musikern aufnehmen kann.

Chöre, Sänger und Orchester dirigieren und Teamarbeit

Douglas kehrt immer wieder auf das Konzept der Teamarbeit zurück. Er spricht auch davon, Gruppen nicht übermäßig zu managen, sondern sie tatsächlich „spielen zu lassen“. Er kann sich dann je nach Akustik auf Abstimmung und Balance konzentrieren. „Die Musik zum Leben erwecken“ ist zentral für Douglas’ Arbeit, nicht erzwingen, sondern ihr Entstehen helfen. Douglas sieht sich nicht nur als Führungskraft, sondern auch als Teammitglied und Teamplayer.

Sänger, Chor und Orchester dirigieren und Integrität

Integrität und Ehrlichkeit gegenüber dem Komponisten spiegeln sich in Douglas’ Perspektiven wider. Er glaubt, dass es wichtig ist, den Hintergrund des Komponisten und seine Herkunft zu kennen, als er ein Stück komponierte.

Er spricht auch über das Zuhören, zum Beispiel wenn Chorsänger nach Luft ringen. Er schlägt vor, auf bestimmte Worte zu warten oder das Atmen zu staffeln.

Klavierunterricht und Lehre

Douglas, dessen Mutter und Vater Friseure waren, erzählt, wie er im Flur über dem Friseursalon Klavierunterricht für Anfänger hatte. Er hatte zweistündige Unterrichtseinheiten, einschließlich Bewegungsaktivitäten, die die Kunden im Erdgeschoss aufwecken würden!

Innere Hör-Musik

Ein Teil von Douglas Vorbereitung ist, die ideale Darbietung in seinem Kopf zu hören. Er sagt, dass Rasieren ein großartiger Moment ist, um Ideen zu bekommen! Er versucht dann, die ideale Aufführung mit den spezifischen Sängern, Chören oder Orchestern, die er leitet, in seinem Kopf zu hören. Er vergleicht, was er sich vorstellt, was seine spezifischen Darsteller tun würden, mit der idealen Darbietung. Er greift dann vorweg, was sie tun werden und was er tun muss, noch bevor diese Momente überhaupt entstanden sind.

Douglas’s erörtert, wie Zoom sein Verständnis von Körpersprache verbessert hat. Chorproben und Sänger über Zoom führen zu neuen Herausforderungen, da man nicht alle Darsteller hören kann. Körpersprache ist etwas, das Douglas sorgfältig studiert hat.

Singing Together, unter der Regie von Douglas für die BBC, würde an einem Samstag aufgenommen und am Montag ausgestrahlt werden. Er wusste, ohne die Leute anzusehen, wie ihre Haltung sein würde, ihr Konzentrationsniveau, und er diskutiert die Notwendigkeit von leichter Entlastung zu bestimmten Zeitpunkten. Dies ist Teil des Verständnisses Ihrer Sänger und Chöre.

(1) Kennen Sie die Partitur, kennen Sie die Phrasierung und die Details

(2) Stellen Sie sich die ideale Aufführung vor

(3) Stellen Sie sich die Aufführung Ihrer Sänger, Ihres Chors und Ihres Orchesters vor

(4) Bereiten Sie sich darauf vor, sich anzupassen und Ihrem Team zuzuhören.

Die Finesse Chor- und Orchesteraufführung

Douglas kehrt zur Integrität des Komponisten zurück. Douglas sagt, es sei, wenn der Komponist „aufstehen, Ihre Hand schütteln und Danke sagen“ würde. Er beschreibt ein Musikstück als das Baby von jemandem. Eine musikalische Bearbeitung ist das Teilen eines Babys. Er diskutiert sogar: „Stell dich der Musik nicht in den Weg“ und bezieht dies auf den Körper, die Haltung und die Gestik eines Dirigenten. Er spricht über Dirigier-Workshops, die er geleitet hat. Er spricht über Dirigenten, die „zu viel reden“, weil sie sich bedecken, weil sie nicht wirklich wissen, was sie tun, und sie sich deshalb der Musik selbst in den Weg stellen.

In der Halle des Bergkönigs ist eine treffende Veranschaulichung. Er spricht darüber, wie der Komponist Grieg dies im Zusammenhang mit einem Theaterstück mit einer ziemlich bösen Geschichte schrieb. Selbst bei professionellen Musikern versucht er, den Ton des Stücks anzupassen, um diese Ehrlichkeit und Aufrichtigkeit gegenüber der ursprünglichen Motivation zu gewinnen.

Dirigenten sollten sich nicht vor dem Publikum zur Schau stellen, sondern sie sollten sowohl dem Chor im Moment zuhören als auch 4-5 Takte vorausdenken. Als Pianist empfiehlt er dasselbe.

Douglass Zusammenfassung:

(1) Vorbereiten

(2) Stell dich der Musik nicht in den Weg

(3) Übertreibe Bewegungen nicht

(4) Wenn ein Chor, Sänger oder Orchester wirklich gut sind, lass sie machen und setz dich hin und hör zu! Das ist der ultimative Teamwork.

(5) Lass deinen Geist nicht abschweifen oder wandern (obwohl du Finesse bekommen kannst, wenn dies bizarrerweise passiert). Douglas erzählt, dass er keine Gelegenheit hatte, in der Schule Musik zu lernen. David Franklin, ein Bass-Solist und Opernsänger, sprach mit ihm darüber, wie er eine knappe Zeitspanne, Flüge, Taxis usw. hatte und wie er sich am Ende einer Aufführung in Covent Garden nicht mehr daran erinnerte, was er gesungen hatte.

(6) Führe mit Integrität und Ehrlichkeit gegenüber dem Komponisten auf. Du musst das Leben des Komponisten, andere Werke, den historischen Kontext usw. kennen.

(7) Notation ist nur eine Annäherung. Sollte eine halbe Note (halber Schlag) im nächsten Takt oder davor kommen? Berücksichtige den Kontext und erkenne, dass Notation Kontext hat. Orchestermusiker wissen, wann sie Phrasen beenden sollen. Chor- und Gesangsdirigieren erfordert mehr Sorgfalt bei der Phrasierung.

(8) Überlege, ob bestimmte Gesten für Orchester besser funktionieren als für Chöre und ob sie die Intonation der Sänger verändern werden. Überlege, ob Chorleitung Streichern in Bezug auf Atmung im Verhältnis zur Bogenlänge und Bewegung helfen kann.

Aktuelle anekdotische Geschichten über Teamwork

Die 1812 Ouvertüre war Teil von Douglass Dirigat eine Woche vor diesem Interview. Er musste sie neu arrangieren, da aufgrund der sozialen Distanzierungsbeschränkungen durch Covid weniger Musiker zur Verfügung standen. Er sprach über die Schwierigkeit, Bläserparts aufrechtzuerhalten, wenn die Musiker weiter auseinander sitzen.

Nur die sachkundige Person wird sagen: „Ich weiß es nicht, hilf mir“. Bluffer nicht durch. Er spricht über Dirigenten, die die Partitur nicht kennen und die sie auf den Chören oder Orchestern „üben“.

„Machen wir das noch einmal“. Die Antwort darauf muss lauten: „Warum“. Die Darsteller müssen es wissen. Wiederholung muss einen Fokus oder eine Veränderung haben.

Mozarts Sinfonie Nr. 40, erster Satz, hat nur 2 Crescendos. Einer beginnt auf dem halben Takt (Takt). Die Darsteller schauen voraus und beginnen oft zu früh mit dem Crescendo, näher am Anfang des Taktes. Gib den Darstellern den Grund, auf dem halben Takt zu beginnen: um die Spannung aufzubauen und sie nicht zu früh vorwegzunehmen.

Chor-Teamwork

Gib den Auftakt nicht mit einem anderen Tempo als den Grundschlag an. Wenn du viel mit einer Gruppe gearbeitet hast, wird der Auftakt allein einen Chor, Sänger oder ein Orchester zusammenbringen.

Es ist auch interessant, einen Chor zu bitten, „irgendwann jetzt anzufangen“ und sie aufeinander hören zu lassen, um Kommunikation und Bewusstsein für das Team aufzubauen.

Kommunikation ist wichtig. Kommuniziere mit der Musik, dem Text, dem Dirigenten, miteinander und dem Publikum.

Zum Schluss: Vergiss nicht den Walt Disney Ansatz

Party auf einer Autofahrt – hab Spaß, lächle dich an. Schau dich um, vergiss besondere Posen. „Zeige Freude und das Publikum wird es wunderbar finden“.