Meditazione, Insegnamento Musicale e Pratica Musicale

Lezioni di musica olistica: musicista avanzato

David Eby, musica e meditazione per migliorare la connessione emotiva nell’esecuzione

David Eby ha preso il vizio della musica da bambino, a 6 anni, quando il violoncello divenne rapidamente il suo primo amore. A 16 anni era già solista della Pittsburgh Symphony Orchestra. Ha continuato il suo viaggio come ci si potrebbe aspettare, ottenendo infine il suo MM dall’Indiana University, studiando con nomi importanti nel mondo del violoncello e ottenendo una posizione di violoncello principale. Era il violoncellista fondatore di un gruppo, “Tales and Scales” che usava i loro strumenti per raccontare storie e lo faceva ispirando persone a livello nazionale negli Stati Uniti. Nel 1996 divenne il violoncellista fondatore dei Pink Martini, acclamati a livello internazionale.

Tuttavia, nonostante il suo incredibile successo e le sue capacità musicali, c’erano dubbi fastidiosi e lotte nella sua mente e questo stava anche influenzando la sua salute fisica. La competizione per essere sempre il migliore nel mondo della musica, il chiedersi come gli altri ti percepiscano, sedersi con altri musicisti d’orchestra che semplicemente «suonavano le note» senza anima, tutto ciò lo lasciava vuoto, ansioso e scoraggiato.

Lezioni di Musica Olistica: Meditazione e Musicisti

David iniziò un percorso di indagine e cominciò a ricercare la meditazione yogica. Rapidamente iniziò a trovare una calma interiore, ma poco si rese conto che questo avrebbe anche cambiato il suo percorso musicale, sia come interprete che come insegnante. Nel 2001 ha preso una piega molto diversa.

Ha lasciato tutto per diventare Direttore Musicale presso Ananda Village nel Nord della California, con la singolare opportunità di insegnare e dirigere un notevole gruppo di meditatori. Ogni settimana esploravano più a fondo i regni della musica, della coscienza, dell’ispirazione, scoprendo i passi per ottenere una performance costantemente ispirata.

Lezioni di Musica Olistica: Meditazione e Performance Musicale

Descrisse come furono in grado di duplicare esperienze straordinarie di flusso nella performance—dove il tempo si ferma e tutto ciò che esiste è la gioia della musica. David ha parlato di come questo sia accaduto nella pratica – iniziando con la meditazione e il respiro all’inizio di ogni prova. Ha discusso di come avrebbero fermato alla fine di ogni frase e cercato di trovare una connessione più profonda con la musica e poi eseguirla di nuovo, fermarsi di nuovo, trovare una connessione più profonda e eseguirla di nuovo e così via fino a quando avessero davvero trovato l‘anima’ della musica. Ha detto che inizialmente c’erano problemi di intonazione, ma che ciò non impedì al pubblico di sentirsi incredibilmente commosso dai messaggi emotivi e spirituali che trasparivano dalle loro esibizioni, al punto che alcune persone dissero persino di poter «sentire la presenza di Dio» nella stanza. In qualche modo, con l’ascolto approfondito che stavano facendo, i problemi di intonazione e l’intera qualità dell’esecuzione si sono approfonditi.

Nel 2012 gli fu chiesto di dirigere musicalmente e produrre la colonna sonora del film Finding Happiness con Elisabeth Rohm (LA Law, American Hustle). Ora lavora a Portland dove tiene workshop per l“Inspired Musician”, condividendo ciò che ha imparato in questo viaggio di 18 anni nella musica e nell’ispirazione.

Lezioni di Musica Olistica: Meditazione per Studenti di Musica

David parla in questa intervista di cosa significhi realmente la ‘meditazione’ in senso pratico e discute di come potrebbe essere una tipica sessione di pratica di 45 minuti. Lui parla di ‘respirazione’ e ‘consapevolezza’ come l’inizio di ogni sessione. Lui collega la ‘risonanza’ del corpo con la ‘risonanza’ del suono. Dimostra anche la differenza, con un diapason, come una nota possa coinvolgere o non coinvolgere un pubblico. Colleghiamo l’idea di come l’umore di qualcuno possa influenzare un’intera stanza e di come una nota che viaggia attraverso le onde sonore possa contenere allo stesso modo emozione ed espressione. Riesaminiamo l’idea di ripetere una frase o una nota e di cercare di collegare qualcosa da un ‘luogo più elevato’ con quella nota o frase come parte della sessione di pratica. Infine, David parla di concludere una sessione con un senso di gratitudine per il suono prodotto, per l’elemento spirituale o dell’anima della lezione e per i cambiamenti o i progressi compiuti. David descrive di non avere più una connessione emotivamente stressante ora quando non riesce a fare qualcosa perfettamente subito, come un ‘cambio’ al violoncello.

Lezioni di Musica Olistica: Workshop di Meditazione

I workshop di David includono applicazioni pratiche come: (1) Quietare la mente e aprire il cuore (2) Attingere a maggiore energia e concentrazione potenziata per evitare il burnout (3) Connettersi più profondamente con il proprio ensemble e il pubblico (4) Integrare la meditazione in un programma fitto (5) Riprogrammare corpo e mente per prestazioni ottimizzate.

Questa offerta è diversa da una normale lezione di meditazione in quanto: (a) Mira specificamente alla riduzione della tensione eccessiva e dell’ansia da prestazione. (b) Fornisce strumenti per sperimentare l’ispirazione intrinseca nella musica. (c) Si combina con l’esecuzione musicale per creare un ponte tra l’esperienza interiore dell’esecutore e il pubblico.

L’intervista di David con me è stata un’esperienza incredibile di per sé e leggere tutti i suoi materiali, guardare tutti i suoi video, chiacchierare con lui di persona, mi hanno fatto capire che manca qualcosa in più che devo assolutamente esplorare anche nel mio lavoro.

Il suo TedX talk è molto stimolante e vi incoraggio a vederlo su: https://www.davidebymusic.com/about-david-eby/

Il suo sito web è: https://www.davidebymusic.com/

Lezioni di Musica Olistica: L’Intervista allo Studente di Musica e alla Meditazione