Interview: Mick Donnelly, Saxophonist der Stars über Zuhören und Improvisation

Pop-Soloauftritte

Mick Donnelly hat als internationaler Saxophonist mit einigen außergewöhnlichen Namen zusammengearbeitet.

Er hat mit phänomenalen Namen zusammengearbeitet, wie Barry White, Britney Spears, Sting, The Bee Gees, Ronan Keating, Kool and the Gang, Lisa Stansfield, Sammy Davis Jr, Whitney Houston, Lulu, Shirley Bassey, Jr Walker, Princess, Tony Bennet, Desmond Decker, Gene Pitney, Steps, The Four Tops, Ben E King, Boy Meets Girl, Madness, Bob Mintzer, Spear of Destiny, Ian Dury, Imagination, Bobby Shew, The Temptations, Kiki Dee, Stuart Copeland, Robbie Williams, Dexy’s Midnight Runners, Swing Out Sister und viele mehr, wobei er ein festes und hoch angesehenes Mitglied von Lisa Stansfields Tourband war. Uptown Funk ist vielleicht einer seiner jüngsten berühmten Titel.

In diesem Interview geht es nicht darum, dass Mick ein berühmter Saxophonist ist, sondern darum, wie er lernt, wie er sich entwickelt, wie er denkt, wie er improvisiert und wie er „zuhört“.

Zuhörfähigkeiten für Solo-Improvisation

Mick bespricht zunächst, wie er Licks spielen oder bestehende Soli kopieren muss. Erstens übt er nicht die einfachen Teile, sondern geht direkt dorthin, wo er am meisten arbeiten muss. Er spricht darüber, was Zuhören im Sinne eines führenden Musikers wirklich bedeutet. Er spricht davon, Originalkünstler zu hören, jede Phrase zu kopieren, sie aufzunehmen und sie dann zu vergleichen. Wir besprechen, wie wir uns auf Notenanfänge, Notenenden und die Formen von Notenmitten, Growls, Falls usw. konzentrieren. Mick informiert uns, dass er sich selbst aufnimmt, es mit dem Original vergleicht und dann neu aufnimmt. Er diskutiert auch das Gefühl von Stil und Ausdruck. Wir diskutieren, wie es bei Wiederholungen darum geht, etwas zu verbessern und hinzuzufügen. Für ihn dreht sich alles um detailliertes Zuhören, da Pop/Rock-Verträge ihm häufig keine schriftliche Partitur geben. Mick weist auf die sehr wichtige Notwendigkeit hin, ‘blend’ mit einer Band zu verschmelzen. Er bereitet sich so vor, dass eine Aufnahme in nur drei Takes gemacht werden kann. Mick bekräftigt, dass alles in der Vorbereitung liegt, aber dass eine Live-Aufnahme auch diesen magischen Funken braucht, der aus Spontaneität entsteht.

Improvisationsunterricht

Zweitens bespricht Mick, wann er Soli improvisieren muss, und gibt uns allen hervorragende Improvisationslektionen. Er geht zurück zu den Grundlagen und bespricht Anfängerschüler. Er gibt an, dass man improvisieren kann, sobald man eine vernünftige Anzahl von Notizen gesammelt hat. Er beginnt damit, die Leute dazu zu bringen, auf den ersten Schlag des Taktes mit einer Note zu spielen, und fragt sie dann, ‘wie’ sie diese Note spielen oder was sie damit machen. Er sagt dann, dass man improvisieren kann, wenn man den Beat spürt. Er gibt 3 Schritte vor: (1) eine grundlegende Technik haben (die er als „Wissen“ oder „Werkzeug“ bezeichnet und sich auf das Wissen von Tonleitern und einer Anzahl von Noten bezieht), (2) den Beat spüren, (3) Rhythmus erzeugen (er schlägt vor, eine Note durch Nutzung von Rhythmus interessant zu machen und sie mit dem Schlagzeug zu verbinden). Mit dem rhythmischen Aspekt diskutiert er, dass er das Ineinandergreifen mit dem Schlagzeug und die Muster für dieses Stück meint.

Improvisationsunterricht und Spontaneität

Ich frage Mick nach seinen eigenen Soli und wie er sie neben der Notwendigkeit der Spontaneität vorbereitet. Seine erste Antwort lautet: „Ich bereite mich nicht vor“, aber dann besprechen wir seine Sammlung von Licks. Ich frage Mick, wie es ist, auf Tour zu sein, wenn er vielleicht eine 40-Nächte-Tour hat und jeden Abend solo improvisieren muss. Wir besprechen, dass er immer noch das „Feuer im Bauch“ haben muss und dass er diesen Funken und diese Spontaneität auch am 40. Abend braucht. Er gibt an, dass er mit der Band darüber spricht, wie man „etwas Würze hinzufügt“, und dass er und die Band jeden Abend etwas leicht anderes kreieren.

Performance-Mentalität: Improvisationen bei Konzerten

Zum Schluss sprechen wir über Mick und wann er sich möglicherweise unter Druck gesetzt gefühlt hat. Er gibt während des gesamten Interviews an, dass er nicht nervös wird, weil er sich richtig vorbereitet. Er glaubt fest daran, dass alles in der Vorbereitung liegt. Er spricht über den größten Druckmoment seiner Karriere, als er 2 Stunden Zeit hatte, ein berüchtigtes Barry White-Solo vorzubereiten, als er mit Barry White bei den belgischen Grammy Awards für „Just the Way You Are“ auftrat. Er spricht darüber, wie das Original-Solo so berühmt ist, dass er jedes Detail exakt wie im Original nachahmen musste. Mick illustriert auch mit einem Beispiel in der Royal Albert Hall, wo er angewiesen wurde, das letzte Solo für einen großen Künstler zu spielen, um den Abend zu beenden, „playing out the number“ als Saxophon-Solo. In seinem Kopf dachte er unbewusst: „Gehe ich wirklich aufs Ganze?“. Er erkannte, dass er diese Gedanken nicht zulassen konnte und dieses Solo ist jetzt auf einem Live-Album. „Fühle die Angst und tu es trotzdem“, sagte Mick.

Tolle Fingerfertigkeit, jetzt lernen Sie, sie zu benutzen!

Micks letzte Geschichte, die für uns alle hilfreich ist, handelt von seiner Zeit bei Ronnie Scott’s im Alter von etwa 23 Jahren. Er erzählt von einer After-Gig-Party, bei der der legendäre Saxophonist James Moody (ein berüchtigter amerikanischer Saxophonist) zu ihm sagte: „Hör zu, Junge, du hast tolle Finger, jetzt lerne, sie zu benutzen“. Dies war ein wichtiger Moment für Mick und der Moment, in dem wir das Interview verlassen, um über uns selbst nachzudenken. Ihr alle habt wundervolle Stimmen und Klavier-/Orgel-Finger. Jetzt geht und formt, was ihr mit euren Gaben macht!

Mick gibt seine Saxophon-Fähigkeiten über seine eigene Akademie in Hartlepool, die Mick Donnelly Academy of Music (www.mdamusic.com), weiter.

Klavier-Meisterkurse, unterrichtet über Saxophon

Wer hätte das gedacht? Ja, die Online-Klavierbibliothek mit Kursen umfasst Meisterkurse von Mick, der lehrt, wie ein Melodieinstrument denkt, die Improvisation am Klavier verbessert und sogar lehrt, wie man am Klavier improvisiert. Schauen Sie sich das an – es gibt viele Gast-Klavier-Meisterkurse, die Sie genießen können, alle konzentriert auf Improvisation am Klavier.