Tempo und Tonart prägen das Gefühl, die Energie und die kommerzielle Identität eines Songs.
In dieser Nick Ingman-Lektion über Beat It lernen Sie, warum 135 BPM und Es-Moll im Pop-Songwriting der realen Welt wichtig sind.
Das Erstellen eines erfolgreichen Songs ist nicht nur eine Frage der eingängigen Melodie oder eines großartigen Textes; es geht um die grundlegende Architektur des Klangs.
Diese Lektion, Teil unserer Serie Deconstruct/Reconstruct: The Anatomy of a Hit, präsentiert den weltbekannten Orchestrator und Dirigenten Nick Ingman. Nick hat mit jedem von David Bowie bis Oasis zusammengearbeitet, und in dieser Meisterklasse analysiert er die kompositorischen Entscheidungen hinter Michael Jacksons Beat It anhand direkter Beispiele aus dem Transkript der Lektion.
Ob Sie ein Student sind, der sich auf unsere Ofqual-akkreditierten Pop-Klavier-Noten vorbereitet, oder ein Pädagoge, der seine Musikabteilung inspirieren möchte, ist es unerlässlich zu verstehen, warum ein Titel bei 135 BPM liegt oder warum er die „schwierige“ Tonart Es-Moll verwendet. Dieser Blog erklärt, wie diese Entscheidungen die übergeordnete Industriepraxis mit praktischem, zugänglichem Lernen verbinden. Wenn Sie die vollständige Lektion wünschen, bietet die 7-tägige kostenlose Musikunterricht-Testversion vollen Zugriff auf über 200 Kurse und erfordert eine Kreditkarte oder PayPal, um über den Nick Ingman-Masterkurs zu beginnen.
Warum sind 135 BPM für einen globalen Hit wichtig?
Nick Ingman nennt 135 BPM als praktischen Referenzpunkt für Beat It und betont, dass die Wahl des Tempos das kommerzielle Gefühl ebenso beeinflusst wie die musikalische Energie.
Behauptung: In dieser Lektion behandelt Nick Ingman 135 BPM als eine bedeutsame kommerzielle und musikalische Entscheidung.
Warum: Anstatt zu raten, gibt er eine direkte Tempoangabe und verknüpft die BPM-Wahl damit, wie Profis über die Reaktion des Publikums und den Erfolg von Tanzmusik nachdenken.
„Im Fall von Jacko sind es 135 Schläge. Mir wird von denen, die sich auf Tanzmusik spezialisiert haben… gesagt, dass einige BPMs erfolgreicher sind als andere — es ist eine sehr seltsame Wissenschaft."
Hinweis: Nick präsentiert dies als fundierte Branchenperspektive, nicht als starre Formel für das Schreiben jedes Hits.
Warum ist Es-Moll eine so ‘ungewöhnliche’ Wahl für eine Rock-Pop-Hymne?
Nick Ingman bezeichnet Es-Moll als höchst ungewöhnlich im Pop und schlägt dann eine praktische Studiohypothese vor: Es könnte zuerst in E-Moll aufgenommen und später verändert worden sein.
Nick formuliert die Kernaussage sehr direkt:
„Das ist Es-Moll, eine sehr, sehr ungewöhnliche Tonart. Sicherlich in der klassischen Welt verwendet, aber in der Popmusik fast unbekannt."
Anschließend stellt er eine vorsichtige Aufzeichnungshypothese auf, anstatt eine Tatsache zu behaupten:
„Ich vermute – ich weiß es nicht – dass es möglicherweise in E-Moll, einer einfacheren Tonart, aufgenommen und dann verlangsamt wurde.“
Für Pianisten ist das wichtig, denn Es-Moll kann auf dem Papier einschüchternd wirken, aber auf der Klaviatur wird es viel besser handhabbar, sobald man die Form unter den Fingern versteht.
Wurde ‘Beat It’ in e-Moll aufgenommen?
Nick Ingman schlägt eine praktische Studio-Möglichkeit vor: Beat It könnte im leichteren Gitarren-Tonart E-Moll aufgenommen und dann verlangsamt worden sein.
Behauptung: Nick nennt E-Moll als Aufnahmehypothese, nicht als bestätigte Produktions tatsache.
Warum: Das ist wichtig, weil es zeigt, wie Produzenten einen Ton für die Spielbarkeit im Studio wählen und dann später Tempo und Tonhöhe für einen stärkeren Endsound anpassen können.
„Ich vermute – ich weiß es nicht –, dass es möglicherweise in e-Moll aufgenommen wurde, einer einfacheren Tonart, und dann verlangsamt wurde.“
Vorbehalt: Nick formuliert dies vorsichtig als Verdacht und nicht als belegten Beweis.
Wie meisterst du die ‚schwarzen Tasten‘ mit der F-Abkürzung?
Das Meistern von Es-Moll auf dem Klavier wird einfach, wenn du die Tonleiter als „alle schwarzen Tasten plus F“ betrachtest. Diese visuelle Abkürzung nimmt die Einschüchterung einer Sechs-B-Vorzeichen-Tonart.
Für viele Schüler ist es erschreckend, sechs Bs auf einer Seite zu sehen. Aber bei The Maestro Online lehren wir eine „Ear-First“-Methode, die sich auf die Geografie des Keyboards konzentriert. Beim Spielen in Es-Moll:
- Spiele alle fünf schwarzen Tasten.
- Füge die weiße Taste F hinzu.
- Das ist alles.
Durch die Vereinfachung der Tonart in ein visuelles Muster kannst du sofort mit dem Improvisieren und Komponieren beginnen. Wie Nick es ausdrückt:
„Gewöhne dich an Es-Moll, auch wenn es eine schreckliche Tonart ist – gewöhne dich daran, damit du dich flüssig fühlst.“
Dies ist der „Sound-before-Symbol“-Ansatz, der unsere Creative Improvisation Grades so effektiv macht. Anstatt sich mit Noten zu beschäftigen, konzentrierst du dich auf den „tierischen Instinkt“ des Grooves.
Wie analysierst du Tempo und Tonart wie Nick Ingman?
Beginne mit dem Puls und dem Keyboard. Nicks Lektion trainiert dich, das BPM zu hören, das Tonzentrum zu identifizieren und zu testen, ob eine „ungewöhnliche“ Tonart unter deinen Händen tatsächlich handhabbar ist.
Versuche es jetzt:
- Stelle ein Metronom auf 135 BPM ein: Vergleiche diesen Puls mit Beat It und höre, wie der Groove sitzt.
- Finde das tonale Zentrum auf einem Keyboard: Teste Es-Moll und bemerke, wie stark die Schwarz-Tasten-Form den Klang definiert.
- Nutze Nicks Flüssigkeits-Abkürzung: Spiele die schwarzen Tasten plus F, bis das Muster unter deinen Fingern natürlich ist.
- Stelle die Produktionsfrage: Klingt der Track so, als ob er in einer einfacheren Tonart begonnen und später angepasst wurde?
Durch diese Arbeitsweise näherst du dich der Hörweise, die Nick in der vollständigen Nick Ingman Masterclass demonstriert. Alle Prüfungsanforderungen werden durch moderne Selbststudien-Masterclasses unterstützt, und Studenten, die sich für Kompositionswege interessieren, können auch unsere Creative Improvisation Grades erkunden.
Über Nick Ingman:
Nick Ingman ist ein hoch angesehener britischer Arrangeur, Komponist und Dirigent, dessen Karriere bedeutende Arbeiten in den Bereichen Pop, Film, Fernsehen und Orchestermusik umfasst. In dieser Lektion führt er die Studenten durch eine genaue Höranalyse von Beat It, wobei er sich auf praktische Arrangement-Entscheidungen bezüglich Tempo, Tonart und kommerziellem Gefühl konzentriert.
Häufig gestellte Fragen
F: Warum verwendet The Maestro Online „Creative Improvisation Grades“ anstelle traditioneller Noten?
A: Unsere Creative Improvisation Grades (und der spezielle Organisten-Pfad) sind eine natürliche Weiterentwicklung der Musikausbildung. Sie konzentrieren sich auf alle Epochen und Stile und ermutigen die Studenten, ihre eigene Stimme durch Improvisation zu entwickeln, anstatt nur Noten zu lesen.
F: Werden diese Prüfungen von offiziellen Stellen anerkannt?
A: Absolut. The Maestro Online bietet Ofqual-akkreditierte Pop-Klavier-Grades und Creative Improvisation Grades an, die in ganz Großbritannien und Europa anerkannt sind.
F: Kann ich diese Prüfungen online ablegen?
A: Ja. Alle unsere Prüfungen sind digitale Video-Einreichungen oder „Upload-on-Demand“-Prüfungen. Dies bietet totale Flexibilität, Sie nehmen Ihre Leistung auf und laden sie hoch, wann immer Sie bereit sind.
F: Muss ich ein fortgeschrittener Spieler sein, um die Nick Ingman Masterclass zu belegen?
A: Nein. Obwohl die Konzepte auf hohem Niveau sind, werden sie so präsentiert, dass sie allen zugutekommen, von Anfängern bis zu fortgeschrittenen Studenten. Es geht darum, das „Warum“ hinter der Musik zu verstehen.
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Fußnoten & Forschung:
Die in diesem Artikel verwendeten Zitate aus der Nick Ingman Lektionstranskription stammen direkt aus der Nick Ingman Masterclass.