是的，现代流行音乐的乐句是巴洛克时期固定低音的直接演变，它利用重复的旋律模式（固定音型）来提供结构稳定性，并在几个世纪以来让听众立即产生共鸣。
无论您是音乐系的学生，还是正在寻找下一个“洗脑神曲”的词曲作者，理解乐句的构成都是至关重要的。
在 Maestro Online，我们弥合了高级音乐学研究与实用、创意音乐技能之间的差距。 在本课中，Nick Ingman 将 Eddie Van Halen 的“Beat It”吉他riff与巴洛克式的固定低音（ground bass）思维、类似巴赫的固定音型（figured patterns）以及对比的创作力量联系起来。 这篇帖子展示了重复的器乐片段如何带动整首曲子，而更简单的声乐钩子则能更清晰地穿透出来，为您的创意即兴演奏等级考试提供了一条通过我们专家指导的途径：Creative Improvisation Grades。
复杂的乐句，简单的钩子。–>
什么是固定低音，它与范·海伦有什么关系？
固定低音（或称持续低音）是一种简短、重复的低音声部旋律模式，作为主要的结构元素，呼应了现代吉他乐句的重复性。
在巴洛克时期，普赛尔和巴赫等作曲家使用“固定低音”来固定听众，而上声部则探索复杂的变奏。
今天，我们称之为一段乐句。 当埃迪·范·海伦为迈克尔·杰克逊的《Beat It》创作传奇性的吉他riff时，他实际上是在创作一个现代的固定低音。 它是一个独立的、有节奏的、旋律性的单元，会重复以创建基础。
- 论点：“Beat It”的riff的功能与巴洛克式的ground bass（固定低音）完全相同。
- 原因：它提供了一个“稳定的框架”，在此框架之上，人声旋律和制作可以变化，而不会失去听众的注意力。
- 证据：
- 两者都使用简短的2到4个小节的循环。
- 两者都优先考虑节奏驱动力而非复杂的和弦变化。
- 在唱出一个字之前，这段riff就定义了这首曲子的“身份”。
Gjerdingen (2007) 指出，18 世纪的音乐家们像现代吉他手一样，会用可重用的模式“图式”来思考。
EVH的作品中的技术措辞模仿了清晰、明确的“Galant风格”的模式。
- 注意：虽然巴洛克时期的低音是严格的，但现代的riff可以迁移到吉他或键盘上，尽管它们仍然起到相同的奠基作用。
为什么一首商业音乐的乐句会比歌曲本身感觉更重要？
一段商业音乐的乐句，因为重复赋予了它即时的辨识度，所以可能比歌曲本身更重要，而尼克·英格曼明确表示，这种重复的乐句可能会在听众的记忆中压倒一切。
尼克·英格曼直言不讳：“这段riff被一遍又一遍地重复演奏，你甚至可以争辩说它比歌曲本身更重要；甚至在人声开始之前，它就一直持续下去。”这一点很重要，因为riff通常是听众首先识别出的东西，也是他们最后记住的东西。
对于正在学习重复模式、钩子和动机发展的学生，我们创意即兴演奏等级提供了一条结构化的途径来实践培养这些技能。
歌曲的riff对比如何创造出更强的hook？
歌曲创作的riff对比在更复杂的器乐乐句与更简单的声乐理念相平衡时会奏效，而Nick Ingman直接将这种对比与“Beat It”之所以如此清晰地脱颖而出联系起来。
面试官巧妙地概括了这种“神奇的组合”：“也许‘beat it’这个动机之所以如此强大，是因为它与吉他riff形成了对比，吉他riff相当不连贯。”尼克回答说：“这是一个非常好的观点……‘beat it’与那种复杂性形成了对比，这就是为什么它如此突出。”他还用生动的语言描述了器乐创作：“吉他riff，无论它是什么，有十个音符——在某种程度上几乎是复杂的，就像巴赫的数字低音一样。”当他谈到独奏时，他补充道：“吉他独奏非常非凡——吉他手范·海伦演奏了我听过的最非凡的吉他独奏之一，不一定是音符方面，而是它的能量和原始的疯狂。”这种复杂性、对比和能量之间的平衡是我们《如何创作流行歌曲》大师课的关键部分。
如何在你自己的乐句中运用低音固定音型流行乐创作？
通过先创作一个简短的重复乐句，然后测试一个更简单的声乐创意是否因为下面的乐句具有形状、重复和对比而更令人难忘，从而运用低音固定音型流行乐创作。
在本课中，尼克强调了对比的价值：一个更复杂的器乐乐句可以支撑一个更简单的钩子。 先尝试创作一个两小节的短乐句，然后在其上唱一个极简的乐句。 如果这个乐句因为乐句不断推动歌曲前进而变得更令人难忘，那么你就运用了他强调的《Beat It》中的相同原理。
为什么比利·乔是钢琴驱动型乐句创作的有力榜样？
比利·乔是钢琴驱动型乐句创作的有力榜样，因为他的歌曲围绕着钢琴乐句构建，这些乐句推动歌曲前进的力量与吉他乐句一样强大。
尼克直言不讳地说：“有很多钢琴驱动的例子。 作为一名钢琴家，一个非常好的榜样是比利·乔，因为他是一名钢琴演奏家，而不是吉他手，如果你听他的歌曲，它们既有钢琴驱动，也有人声驱动。” 尼克·英格曼是英国领先的编曲家和商业音乐教育家，这个实用的观点是本课的核心：钢琴学生应该像吉他手一样认真研究乐句。 这正是我们在《创意即兴演奏等级考试》中所教授的技术，该考试与展示这些技能的实践大师班独特地结合在一起。 通过将钢琴视为“低音固定音型”乐器，你可以像主音吉他手一样权威地领导乐队。
如何立即创作一个两小节的钢琴乐句和一个一到三个音符的钩子？
运用尼克的对比原则：先创作重复的乐句，然后用一个故意简单的钩子进行测试，这样你就可以听到器乐乐句是否在进行真正的结构性工作。
- 乐句：在你的钢琴上，选择一个简单的和弦（例如，A小调）。 使用 A、C 和 E 这三个音符创作一个两小节的节奏型。 保持重复，直到感觉自然和有节奏感。
- 钩子：用一到三个音符唱一段旋律。 保持乐句简单，以便对比发挥作用。
- 测试：问问自己，钩子是否因为下面的乐句具有形状、重复和驱动力而更加突出。 如果是，那么你就运用了尼克所指出的原则。
常见问题解答：关于乐句和低音固定音型你需要知道的一切
问：乐句和循环乐句有区别吗？
答：概念上来说，没有。 乐句是由乐器演奏的旋律和节奏型，而“循环乐句”是现代制作术语，指数字重复的乐句。 两者都充当现代低音固定音型。
问：我需要了解巴洛克音乐才能创作出好的流行乐句吗？
答：虽然不是绝对必要，但理解 Gjerdingen 等学者解释的巴洛克“乐式”可以极大地提高你理解为什么某些乐句“有效”而另一些则无效的技术优势。
问：我可以在我的音乐考试中使用这些技巧吗？
答：绝对可以。 我们的《创意即兴演奏等级考试》（包括管风琴演奏者途径）专门评估你发展动机和乐句的能力。 所有考试要求都得到现代自学大师班的支持。
问：我如何提交我的考试演奏？
答：Maestro Online 提供完全灵活的数字视频提交考试。 你可以在任何方便的时间录制并上传你的演奏以供评估：没有固定的窗口或时间表。
研究与脚注
[^1]: Gjerdingen, R. (2007)。加兰特风格音乐。 牛津大学出版社。 这是关于 18 世纪作曲中可重用“乐式”的权威来源，也是本文的主要研究引用。 牛津大学出版社来源
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