Meditation, Musikunterricht & Musizieren

Ganzheitlicher Musikunterricht: Fortgeschrittener Musiker

David Eby, Musik und Meditation zur Verbesserung der emotionalen Verbindung in der Performance

David Eby wurde als 6-jähriges Kind von der Musik gepackt, als das Cello schnell zu seiner ersten Liebe wurde. Mit 16 Jahren war er Solist beim Pittsburgh Symphony Orchestra. Er setzte seine Reise fort, wie man es erwarten würde, erwarb schließlich seinen MM von der Indiana University, studierte bei bedeutenden Namen in der Cellowelt und erhielt eine Solocellistenstelle. Er war der Gründungs-Cellist einer Gruppe, „Tales and Scales“, die ihre Instrumente zum Erzählen von Geschichten nutzte und damit Menschen im ganzen Land in den USA inspirierte. 1996 wurde er der Gründungs-Cellist für das international gefeierte Pink Martini.

Doch trotz seines unglaublichen Erfolgs und seiner musikalischen Fähigkeiten gab es nagende Zweifel und innere Kämpfe, und dies wirkte sich auch auf seine körperliche Gesundheit aus. Der Wettbewerb, immer der Beste in der Musikwelt sein zu müssen, das Wunderbare darüber, wie andere einen wahrnehmen, das Sitzen mit anderen Orchester­spielern, die einfach ‘die Noten spielten’ ohne Seele, all das ließ ihn leer, ängstlich und entmutigt zurück.

Holistische Musikstunden: Meditation und Musiker

David begann eine Reise der Untersuchung und begann, yogische Meditation zu erforschen. Schnell begann er, eine innere Ruhe zu finden, doch er ahnte kaum, dass dies auch seine musikalische Reise als Interpret und Lehrer verändern würde. Im Jahr 2001 nahm er eine ganz andere Wendung.

Er gab alles auf, um Musikdirektor im Ananda Village in Nordkalifornien zu werden, mit der einzigartigen Gelegenheit, eine bemerkenswerte Gruppe von Meditierenden zu unterrichten und zu leiten. Jede Woche erkundeten sie tiefer die Bereiche Musik, Bewusstsein, Inspiration und entdeckten die Schritte, um eine konstant inspirierte Darbietung zu erzielen.

Ganzheitliche Musikstunden: Meditation und musikalische Darbietung

Er beschrieb, wie sie außergewöhnliche Flow-Erlebnisse bei Auftritten duplizieren konnten – wenn die Zeit stillsteht und nur die Freude an der Musik existiert. David sprach darüber, wie dies in der Praxis geschah – beginnend mit Meditation und Atem zu Beginn jeder Probe. Er erklärte, wie sie am Ende jedes Satzes stoppen und versuchen würden, eine tiefere Verbindung zur Musik zu finden und sie dann erneut aufführen, erneut stoppen, eine tiefere Verbindung finden und erneut aufführen und so weiter, bis sie wirklich die ‘Seele’ der Musik gefunden haben. Er sagte, dass es anfangs Intonationsprobleme gab, aber dass dies die Zuhörer nicht davon abhielt, sich unglaublich bewegt von den emotionalen und spirituellen Botschaften zu fühlen, die in ihren Darbietungen durchkamen, bis zu dem Punkt, dass einige Leute sogar sagten, sie könnten „die Gegenwart Gottes“ im Raum spüren. Irgendwie, mit dem gründlichen Zuhören, das sie betrieben, wurden die Intonationsprobleme und die gesamte Qualität der Darbietung tiefer.

Im Jahr 2012 wurde er gebeten, die musikalische Leitung und Produktion des Soundtracks für den Film Finding Happiness mit Elisabeth Rohm (LA Law, American Hustle) zu übernehmen. Er arbeitet jetzt in Portland, wo er Workshops für den „Inspired Musician“ gibt und teilt, was er auf dieser 18-jährigen Reise in Musik und Inspiration gelernt hat.

Ganzheitliche Musikstunden: Meditation für Musikstudenten

David spricht in diesem Interview darüber, was „Meditation“ im praktischen Sinne tatsächlich bedeutet und diskutiert, wie eine typische 45-minütige Übungseinheit aussehen könnte. Er spricht über ‘Atem’ und ‘Bewusstsein’ als den Beginn jeder Sitzung. Er verbindet die ‘Resonanz’ des Körpers mit der ‘Resonanz’ des Klangs. Er demonstriert auch den Unterschied, mit einer Stimmgabel, wie ein Ton ein Publikum fesseln oder nicht fesseln kann. Wir verbinden die Vorstellung davon, wie die Stimmung einer Person einen ganzen Raum beeinflussen kann und wie eine durch Schallwellen reisende Note auf ähnliche Weise Emotion und Ausdruck enthalten kann. Wir untersuchen die Idee, eine Phrase oder eine Note zu wiederholen und zu versuchen, etwas von einem ‘höheren Ort’ mit dieser Note oder Phrase als Teil der Übungssitzung zu verbinden. Abschließend spricht David darüber, eine Sitzung mit einem Gefühl der Dankbarkeit für den produzierten Klang, für das spirituelle oder seelische Element der Lektion und für die erzielten Veränderungen oder Fortschritte zu beenden. David beschreibt, dass er jetzt keine emotional belastende Verbindung mehr hat, wenn er etwas nicht sofort perfekt machen kann, wie zum Beispiel ein „Lagenwechsel“ auf dem Cello.

Ganzheitliche Musikstunden: Meditations-Workshops

Davids Workshops beinhalten praktische Anwendungen wie zum Beispiel:

1. Den Geist beruhigen und das Herz öffnen
2. Zugang zu erhöhter Energie und verbesserter Konzentration finden, um Burnout zu vermeiden
3. Sich tiefer mit seinem Ensemble und Publikum verbinden
4. Meditation in einen vollen Terminkalender integrieren
5. Körper und Geist für optimale Leistung neu trainieren

Dieses Angebot unterscheidet sich von einem normalen Meditationskurs dadurch, dass es:

1. Speziell auf die Reduzierung von übermäßiger Anspannung und Lampenfieber abzielt.
2. Werkzeuge bietet, um die innewohnende Inspiration in der Musik zu erfahren.
3. Mit musikalischer Darbietung kombiniert wird, um eine Brücke von der inneren Erfahrung des Interpreten zum Publikum zu schlagen.

Davids Interview mit mir war an sich schon eine erstaunliche Erfahrung, und all seine Materialien zu lesen, all seine Videos anzusehen, mit ihm persönlich zu plaudern, all das ließ mich erkennen, dass etwas Zusätzliches fehlt, das ich unbedingt auch in meiner eigenen Arbeit erforschen muss.

Sein TedX-Vortrag ist äußerst inspirierend und ich ermutige Sie, ihn hier anzusehen: https://www.davidebymusic.com/about-david-eby/

Seine Website ist: https://www.davidebymusic.com/

Ganzheitliche Musikstunden: Das Interview mit dem Musikstudenten und Meditation