ध्यान, संगीत शिक्षण और संगीत अभ्यास

समग्र संगीत पाठ: उन्नत संगीतकार

डेविड ईबी, संगीत और ध्यान प्रदर्शन में भावनात्मक संबंध को बढ़ाना

डेविड ईबी को 6 साल की उम्र में संगीत का शौक लगा जब सेलो तेजी से उनका पहला प्यार बन गया। 16 की उम्र तक वह पिट्सबर्ग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार बन गए थे। जैसा कि आप उम्मीद कर सकते हैं, उन्होंने अपनी यात्रा जारी रखी, अंततः इंडियाना विश्वविद्यालय से अपना एमएम प्राप्त किया, सेलो की दुनिया के महत्वपूर्ण नामों के साथ अध्ययन किया और एक प्रमुख सेलो पद प्राप्त किया। वह “टेल्स एंड स्केल्स” नामक समूह के संस्थापक सेलिस्ट थे, जो अपनी वाद्ययंत्रों का उपयोग कहानियाँ सुनाने के लिए करते थे और पूरे अमेरिका में राष्ट्रीय स्तर पर लोगों को प्रेरित कर रहे थे। 1996 में वे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित पिंक मार्टिनी के संस्थापक सेलिस्ट बने।

हालांकि, अपनी अविश्वसनीय सफलता और संगीत क्षमताओं के बावजूद, उनके मन में कुछ संदेह और संघर्ष थे और इसका उनके शारीरिक स्वास्थ्य पर भी असर पड़ रहा था। संगीत की दुनिया में हमेशा सर्वश्रेष्ठ बनने की प्रतिस्पर्धा, दूसरे आपको कैसे देखते हैं, इस बारे में सोचना, अन्य ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों के साथ बैठना जो बस आत्मा के बिना ‘नोट्स बजाते थे’, यह सब उसे खाली, चिंतित और निराश महसूस कराता था।

समग्र संगीत पाठ: ध्यान और संगीतकार

डेविड ने पूछताछ की यात्रा शुरू की और योग ध्यान पर शोध करना शुरू किया। तेजी से उसने आंतरिक शांति पाना शुरू कर दिया, लेकिन उसे इस बात का अहसास नहीं था कि इससे उसके संगीत की यात्रा भी बदल जाएगी, एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में। 2001 में उन्होंने एक बहुत अलग मोड़ लिया।

उन्होंने उत्तरी कैलिफ़ोर्निया में आनंद विलेज में संगीत निर्देशक बनने के लिए सब कुछ छोड़ दिया, जहाँ उन्हें ध्यान करने वालों के एक उल्लेखनीय समूह को सिखाने और निर्देशित करने का अनूठा अवसर मिला। प्रत्येक सप्ताह वे संगीत, चेतना, प्रेरणा के क्षेत्रों में और गहराई से उतरे, लगातार प्रेरित प्रदर्शन प्राप्त करने के चरणों की खोज की।

समग्र संगीत पाठ: ध्यान और संगीत प्रदर्शन

उन्होंने वर्णन किया कि कैसे वे प्रदर्शन में असाधारण प्रवाह के अनुभवों को दोहराने में सक्षम थे—जहां समय ठहर जाता है और केवल संगीत का आनंद ही मौजूद रहता है। डेविड ने बताया कि यह व्यवहार में कैसे हुआ – हर रिहर्सल की शुरुआत में ध्यान और सांस लेने से। उन्होंने चर्चा की कि वे प्रत्येक वाक्यांश के अंत में रुकेंगे और संगीत के साथ गहरी कनेक्शन खोजने की कोशिश करेंगे और फिर उसे पुनः प्रस्तुत करेंगे, फिर फिर से रुकेंगे, गहरी कनेक्शन खोजेंगे और पुनः प्रस्तुत करेंगे और इसी प्रकार तब तक करेंगे जब तक वे वास्तव में संगीत की ‘आत्मा’ नहीं पा लेते। उन्होंने कहा कि शुरुआत में इंटोनेशन की समस्याएँ थीं, लेकिन इससे दर्शकों को उनके प्रदर्शनों में आने वाले भावनात्मक और आध्यात्मिक संदेशों से अविश्वसनीय रूप से प्रभावित होने से नहीं रोका जा सका, यहाँ तक कि कुछ लोगों ने यह भी कहा कि वे कमरे में “ईश्वर की उपस्थिति महसूस” कर सकते थे। किसी तरह, उनके गहन श्रवण के साथ, उच्चारण संबंधी समस्याएं और प्रदर्शन की पूरी गुणवत्ता गहरी हो गई।

2012 में उन्हें एलिजाबेथ रोहम (LA Law, American Hustle) अभिनीत फिल्म फाइंडिंग हैप्पीनेस के साउंडट्रैक को संगीत निर्देशित और निर्मित करने के लिए कहा गया। वह अब पोर्टलैंड में काम करते हैं जहाँ वह “इंस्पायर्ड म्यूजिशियन” के लिए वर्कशॉप सिखाते हैं, संगीत और प्रेरणा में इस 18 साल की यात्रा के माध्यम से उन्होंने जो सीखा है उसे साझा करते हैं।

समग्र संगीत पाठ: संगीत छात्रों के लिए ध्यान

डेविड इस साक्षात्कार में बात करते हैं कि “ध्यान” का वास्तव में व्यावहारिक अर्थ क्या है और चर्चा करते हैं कि एक विशिष्ट 45 मिनट का अभ्यास सत्र कैसा दिख सकता है। वह हर सत्र की शुरुआत के रूप में ‘श्वास’ और ‘जागरूकता’ के बारे में बात करता है। वह शरीर की ‘रिज़ोनेंस’ को ध्वनि की ‘रिज़ोनेंस’ से जोड़ता है। वह एक ट्यूनिंग फोर्क के साथ भी अंतर प्रदर्शित करता है, कि कैसे एक नोट दर्शकों को आकर्षित कर सकता है या नहीं कर सकता है। हम इस विचार को जोड़ते हैं कि किसी का मूड पूरे कमरे को कैसे प्रभावित कर सकता है और हवा की तरंगों के माध्यम से यात्रा करने वाला एक नोट इसी तरह भावना और अभिव्यक्ति को कैसे समाहित कर सकता है। हम अभ्यास सत्र के हिस्से के रूप में किसी वाक्यांश या नोट को दोहराने और उस नोट या वाक्यांश के साथ ‘उच्च स्थान’ से कुछ जोड़ने के विचार की पुनः जाँच करते हैं। अंत में, डेविड ध्वनि के लिए, पाठ के आध्यात्मिक या आत्मिक तत्व के लिए और की गई प्रगति या बदलावों के लिए कृतज्ञता की भावना के साथ सत्र समाप्त करने के बारे में बात करते हैं। डेविड बताते हैं कि जब वे तुरंत किसी चीज़ को पूरी तरह से नहीं कर पाते हैं, जैसे कि सेलो पर एक ‘शिफ्ट’, तो अब भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण संबंध नहीं रहता है।

समग्र संगीत पाठ: ध्यान कार्यशालाएं

डेविड की कार्यशालाओं में व्यावहारिक अनुप्रयोग शामिल हैं जैसे कि कैसे: (1) मन को शांत करें और हृदय को खोलें (2) बर्नआउट से बचने के लिए बढ़ी हुई ऊर्जा और बेहतर फोकस का उपयोग करें (3) अपने समूह और दर्शकों से अधिक गहराई से जुड़ें (4) एक व्यस्त कार्यक्रम में ध्यान को शामिल करें (5) अनुकूलित प्रदर्शन के लिए शरीर और मन को फिर से प्रशिक्षित करें।

यह पेशकश एक सामान्य ध्यान कक्षा से इस मायने में भिन्न है कि यह: (a) विशेष रूप से अतिरिक्त तनाव और प्रदर्शन की चिंता को कम करने को लक्षित करती है। (b) संगीत के भीतर निहित प्रेरणा का अनुभव करने के लिए उपकरण प्रदान करती है। (c) संगीतकार के आंतरिक अनुभव से दर्शकों तक एक पुल बनाने के लिए संगीत प्रदर्शन के साथ जुड़ती है।

मेरे साथ डेविड का साक्षात्कार अपने आप में एक अद्भुत अनुभव था और उनकी सभी सामग्री को पढ़ना, उनके सभी वीडियो देखना, उनसे व्यक्तिगत रूप से बातचीत करना, इन सबने मुझे एहसास कराया कि कुछ अतिरिक्त गायब है जिसे मुझे निश्चित रूप से अपने काम में भी खोजना चाहिए।

उनका टेडएक्स वार्ता सबसे प्रेरणादायक है और मैं आपको इसे यहां देखने के लिए प्रोत्साहित करता हूं: https://www.davidebymusic.com/about-david-eby/

उनकी वेबसाइट है: https://www.davidebymusic.com/

समग्र संगीत पाठ: संगीत छात्र और ध्यान साक्षात्कार