Kreativitätsprüfung Klasse 5 Improvisation – Vollständiger Klassenleitfaden

Klavier · Orgel · Cembalo | Die Kreativitätsstufen für Musikliebhaber

Die 5. Klasse schließt das dem GCSE gleichwertige Band ab (RQF-Stufe 2). Die harmonische Palette erweitert sich über alle Routen auf obligatorische Septakkorde und Sekundärdominanten; die Ground Bass-Route erreicht Didos Klage; die Organist-Route kommt zu Rheinbergers Kantilene; die Jazz-Gospel-Route führt Rhythm Changes ein. Die Stücke sind jetzt länger (2,5–4 Minuten) und die Anforderungen an das strukturelle Denken sind deutlich höher.
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So funktioniert diese Bewertung

Qualifikation:TLM Level 2 Zertifikat in musikalischer Darbietung – Note 5
Qualifikationsnummer:603/4579/2
RQF / EQF-Niveau:RQF-Niveau 2
UCAS-Punkte:Nicht verfügbar
Benötigte Teile:4 Stück (1 × Liste A, 1 × Liste B, 1 × Liste C, 1 × Liste D)
Dauer pro Stück:2,5–4 Minuten pro Stück
Gesamtdauer der Prüfung:17–20 Minuten
Berechtigte Instrumente:Klavier (akustisch oder digital) · Pfeifen- oder elektronisches Orgel · Cembalo · Elektronisches Keyboard (Note 2+: anschlagdynamisch, 5+ Oktaven, Sustain-Pedal)
Ergebnisse Bearbeitungszeit:1–5 Werktage
Grenzen der Bewertung:Auszeichnung 86–100 % · Sehr gut 71–85 % · Gut 50–70 % · Nicht bestanden <50 %
Stückpreismarken:Unterscheidung 17-20 · Leistung 15-16 · Bestanden 12-14 · Nicht bestanden ≤11
Bewertet am:Timing & Rhythmus · Technische Kontrolle · Musikalität · Performance-Kommunikation
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Liste A: Bass-Up-Improvisation

Alle 8 Routen sind auf Grad 5 verfügbar. Jede Route hatkostenlose interaktive Skelett-Punktzahlen.
Vollständige Kurs-Syllabi und TMO-Skelett-Scores:

Handel (Barocker Generalbass)

Handelsübung 1 (Fortgeschrittene) — Septakkorde in Grundstellung, 1. und 3. Umkehrung; ii7b-V-I-Kadenzen; Melodielinien-Erstellung, 16-24 Takte.

Mozart (Klassische Partimenti)

Erweiterter Entwicklungsabschnitt mit Monte, Fonte, Converging Cadence, Double Cadence und Rule of the Octave in einer Molltonart (Gjerdingen-Quellen), 32+ Takte.

Chopin (Romantik)

Thema und Variationen, die Sequenzen zeigen — Sequenzen und Sekundärdominanten, stark variierende linke Hand-Texturen, 32+ Takte.

Populäre Musik

Harmonisch reicher Verse/Chorus oder Jazz-Solo mit vielen Septakkorden — komplexe Rhythmen, Septakkord-Voicings oder Walking Bass, 32+ Takte.

Jazz-Gospel

Harmonisch reicher Verse/Chorus oder Jazz-Solo – viele Septakkorde; Voicings können wechselnde Terzen/Septimen beinhalten; Walking Bass; Einführung von Rhythm Changes, 32+ Takte.

Basso continuo

Improvisieren Sie über einen chromatischen Bass —Didos Klage (Purcell)als Modell; lyrische, nachdenkliche rechte Hand; Melodie kann mitten in einer Phrase beginnen und Basswiederholungen überlappen, 32+ Takte.

Berühmte Stücke (Vertraute Route)

Stark verzierter Barock-Andante — Fioccos Andante aus Pièces de Clavecin Op.1 als Vorbild; Moll; Fortsetzung einer lyrischen, verzierten Melodie, 32+ Takte.

Berühmte Organisten

Cantilena im Stil von Rheinberger (Sonate 11, Op.148) — fließende lyrische Melodie mit subtiler chromatischer Ausarbeitung, vi-ii-V-I-Harmonie, einfache Füll-/Walking-Bass-LH, 16+ Takte.

Die Tragödie des “Was hätte sein können”: Warum ist strukturelles Denken in der Musik wichtig?

Die Tragödie dessen, was hätte sein können, entspringt oft einem Mangel an strukturellem Verständnis, bei dem talentierte Musiker über technische Fähigkeiten verfügen, aber keine kohärente, emotional resonante Improvisation über längere Formen aufrechterhalten können.
Auf der 5. Stufe wird von den Kandidaten erwartet, dass sie die Lücke zwischen „Herumprobieren“ und echtem Verfassen schließen. Durch die Anwendung historisch informierter Pädagogik, wie der Partimenti-Methode, die von Komponisten wie Mozart und den neapolitanischen Meistern entwickelt wurde, lernen die Schüler, komplexe “Entwicklungs”-Abschnitte zu meistern. Wie Robert Gjerdingen in “Music in the Galant Stylefeststellt, dienen Partimenti als „Straße zur Komposition“, die es dem Interpreten ermöglicht, musikalische Linien zu entwickeln und zu variieren, anstatt nur eine einfache Begleitung zu bieten.^3]
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Liste B: Melody-Down-Improvisation

Kandidaten wählen 1 Stück aus einem beliebigen List B-Pfad. Nehmen Sie eine Melodie, die Sie lieben, und erstellen Sie Ihre eigene improvisierte Bearbeitung.Kostenlose Skelettpartituren.
Vollständige Pfad-Syllabi:

Pop-Go-The-Classics

Gymnopédie Nr. 1 (Satie), Träumerei (Schumann), Präludium in e-Moll Op. 28 Nr. 4 (Chopin), Air from Water Music TMO resource, Spiritoso (Sonatine Op. 36 Nr. 3) TMO resource.

Pop (vor 2000)

Living on a Prayer (Bon Jovi), Great Balls of Fire (Jerry Lee Lewis), Billie Jean (Michael Jackson), Sweet Child of Mine, Candle in the Wind.

Ab 2000

Tiger Lily (George Ezra), See You Again, Skyfall (Adele), Hold Back the River (James Bay).

Jazz (Walking Bass & ii-V-I)

Blue Bossa (Kenny Dorham), Autumn Leaves (TMO Walking Bass Meisterklasse), Girl from Ipanema, Oye Como Va, Pinetop’s Boogie Woogie (TMO Meisterklasse).

Evangelium (ii-V-I)

Joyful Joyful (Bazil Meade MBE Meisterklasse), Uphold Me (Howard Francis Meisterklasse).

Orgel (Hymne)

Cwm Rhondda („Führe mich, o du großer Erlöser“) – gewaltige Strukturen, die zu einem Höhepunkt aufbauen; Woodlands („Erzähle meine Seele“) – triumphierend mit vorübergehender Modulation.

Liste C: EDI (Equity, Diversity & Inclusion)

Liste C erforscht Musik aus den Traditionen der ganzen Welt. Fünf Routen: Führen Sie ein Stück eines aufgeführten Komponisten auf (Route 1),analysieren und erfinden(Route 2), arrangieren Sie eine traditionelle Melodie oder einen Raga (Route 3),treten Sie in Ihrer eigenen kulturellen Stimmlage auf(Route 4) oder kreieren Sie eine Stilfusion (Route 5).
Repertoire highlights at Grade 5:
Komponistinnen: Clara Schumann – Scherzo Nr. 1 Op. 10; Fanny Mendelssohn – Mélodie in cis-Moll Op. 4 Nr. 2; Time Takes Gently von Elizabeth Morden (via TMO); Funky Crab oder Beach Barbecue von Angeline Bell. Mexiko: Mexikanische Lieder (Ponce). Asiatisch: „Mein anderes Lied“ von Bright Sheng (1. Satz). Indisch: Raga Todi (3c), Raga Desh (Nr. 6). Afrika (Lesotho): Freiheit in Einheit von Joshua Pulumo Mohapeloa.

Liste D: Kreative Freiheit

Liste D gibt Kandidaten die volle kreative Freiheit. Eine 30–60 Sekunden dauernde gesprochene Einleitung ist erforderlich, die das kreative Konzept und die Inspiration erläutert.

Unterstützung von TMO-Masterkursen

Alle Masterclasses nach Notesind hier aufgelistet.
Liste der Masterclasses:

Masterclasses der Liste B:

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Technische Parameter & Erwartungen

Diese Parameter definieren das erwartete Niveau für alle Teile in dieser Klasse über alle Listen hinweg.

Empfohlene Schlüssel:EDI-Notationsteile: Originalschlüssel
Taktarten:4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 9/8, 12/8
Harmonische Merkmale:Septakkorde obligatorisch; Sekundärdominanten können vorkommen; Sequenzen
Textur:Anspruchsvollere Basslinien wurden präzise beibehalten; anspruchsvolle Begleitung; Koordination erforderlich
Dynamik:Alle Dynamiken; kontrastierender Abschnitt; entstehendes Gleichgewicht zwischen rechter und linker Hand; Organisten: 2 Manuale, Schwellpedal, Registrierungswechsel in mindestens einem Stück
Improvisationsniveau:Stücke, die ein reifes stilistisches Verständnis mit Kontinuität und Kontrast zeigen

Künstlerprofil: Henry Purcell

Henry Purcell (1659–1695) war ein legendärer englischer Barockkomponist und Organist an der Westminster Abbey. Purcell, der für seine einzigartige Mischung aus italienischen und französischen Stilelementen mit englischem Kontrapunkt bekannt ist, ist heute vielleicht am berühmtesten für die herzzerreißende Ground-Bass-Arie „Didos Klage“ aus seiner OperDido und Aeneas. Seine Arbeit inspiriert Organisten und Pianisten gleichermaßen und dient als Hauptmodell für den Kreativitätslehrplan der 5. Klasse.
Karriere-Highlights:Organist an der Westminster Abbey, Komponist für die Chapel Royal, Pionier der englischen Barockoper.
Nachprüfbares Zitat:Musik und Poesie wurden schon immer als Schwestern anerkannt, die sich gegenseitig unterstützen; wie die Poesie die Harmonie der Worte ist, so ist die Musik die der Noten; und wie die Poesie eine Steigerung von Prosa und Rhetorik ist, so ist die Musik die Erhebung der Poesie.”[^2]

Unsere Community spricht

„Die Kreativitätsnoten haben die Art und Weise, wie ich mich dem Klavier nähere, völlig verändert. Ich bin nicht mehr an Noten gebunden; ich fühle mich wie ein echter Musiker, der seine eigene Stimme kreiert.”Mitglied der globalen Gemeinschaft

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Häufig gestellte Fragen (FAQ)

Was ist für den Bereich “List D Creative Freedom” erforderlich?
Kandidaten müssen ein 2,5–5-minütiges improvisiertes Stück aufführen (einschließlich einer 30–60 Sekunden langen gesprochenen Einführung), das aus fünf Routen wie “Silent Film”, “Multimedia” oder “Experimental Improvisation” gewählt wird.
Sind Septakkorde in “Grade 5” obligatorisch?
Ja, die harmonische Palette in “Grade 5” wird um obligatorische Septakkorde und Sekundärdominanten auf allen Improvisationsrouten erweitert, um ein reifes musikalisches Verständnis zu demonstrieren.
Kann ich die Prüfung auf einem Digitalpiano ablegen?
Ja, Kandidaten können ein akustisches oder digitales Klavier, eine Pfeifen- oder elektronische Orgel, ein Cembalo oder ein elektronisches Keyboard verwenden (ab “Grade 2” ist Berührungsempfindlichkeit, 5+ Oktaven und ein Sustain-Pedal erforderlich).
Wie lange dauert es, bis Prüfungsergebnisse vorliegen?
Maestro Online bietet eine schnelle Bearbeitung für digitale Videoeinreichungen, wobei die Ergebnisse in der Regel innerhalb von 1–5 Werktagen nach dem Hochladen vorliegen.
Welchen Qualifikationsgrad hat die Prüfung “Grade 5”?
Die Prüfung “Creativity Grade 5 Improvisation Exam” ist ein reguliertes TLM Level 2 Certificate in Musical Performance, das dem RQF Level 2 (GCSE-Niveau) entspricht.