Die unabhängige Überprüfung von Lehrplänen und Bewertungen in England hat einen Wendepunkt für die Musikerziehung markiert.
Diese umfassende Überprüfung unter der Leitung von Professorin Becky Francis zielt darauf ab, die Art und Weise, wie wir Lehrpläne und Bewertungen für 5- bis 19-Jährige angehen, zu verändern und dabei Ehrgeiz, Exzellenz, Relevanz, Flexibilität und Inklusivität auszubalancieren. Für die Musikerziehung im Speziellen stellen die Änderungen die bedeutendste Politikverschiebung seit Jahrzehnten dar, eine, die jahrelangen Niedergang und Marginalisierung endlich umkehren könnte.
Der Tod des EBacc: Ein Sieg für die Musik
Die bedeutendste Änderung ist die Abschaffung der Leistungsmaßnahme „English Baccalaureate“ (EBacc). Diese Politik, die Schüler auf acht Kernfächer des GCSE ausrichtete und Kunst- und Berufsfächer ausschloss, wurde von Musikpädagogen weithin dafür kritisiert, ein zweistufiges Bildungssystem zu schaffen.
Als jemand, der die Auswirkungen dieser Maßnahmen aus erster Hand miterlebt hat, glaube ich, dass die Abschaffung des EBacc den Schulen dringend benötigten Raum gibt, um Musik richtig zu fördern.
Schulen werden nicht mehr unter dem Druck stehen, nur EBacc-Fächer zu priorisieren, was bedeutet, dass Musik ihren rechtmäßigen Platz im Lehrplan zurückerobern kann, anstatt in immer kleiner werdende Zeitfenster gequetscht zu werden.
Die Überprüfung verpflichtet sich auch zur Reform der Progress 8-Rechenschaftsmaßnahmen, um die Schüler zu ermutigen, eine größere Bandbreite an GCSE-Fächern zu belegen, darunter Kunst, Geisteswissenschaften und Sprachen.
Dies stellt eine grundlegende Veränderung gegenüber dem engen Fokus dar, der die englische Bildung seit über einem Jahrzehnt dominiert.
Kunst als Recht, nicht als Luxus
Die Einführung neuer Anreicherungskennzahlen ist gleichermaßen bedeutsam.
Alle Schulen in England müssen nun Kernförderaktivitäten in fünf Bereichen anbieten, darunter Kunst und Kultur, wobei Ofsted diese Erwartungen bei routinemäßigen Inspektionen berücksichtigt.
Jedoch, während die Förderung außerschulischer musikalischer „Luxusanreicherung“ zwar allen den Zugang ermöglicht, darf sie nicht als „Add-on“ oder „Extra“ wahrgenommen werden.
Musik und Kunst sind für die psychische Gesundheit, die emotionale Entwicklung, die emotionale Intelligenz und die soziale Entwicklung von enormer Bedeutung. Aus geschäftlicher Sicht erwirtschaftet die Musikindustrie in Großbritannien Milliarden mehr als der Fußball, dennoch behandeln wir sie oft als zweitrangig gegenüber traditionellen akademischen Fächern.
Diese Politikänderung muss mit dem Verständnis umgesetzt werden, dass Musikerziehung wesentlich und nicht optional ist. Wenn wir Musik als Bereicherung darstellen, riskieren wir, genau die Denkweise zu verewigen, die von vornherein zu ihrer Marginalisierung geführt hat.
Die Curriculum-Revolution, die wir wirklich brauchen
Die Überprüfung schlägt vor, die nationalen Lehrpläne für alle Fächer zu erneuern, die 2027 veröffentlicht und 2028 erstmals unterrichtet werden sollen.
Dies stellt eine beispiellose Gelegenheit dar, grundlegende Probleme in der Musikerziehung anzugehen.
Der aktuelle themenorientierte Musikunterricht führt zu einer breiten Erfahrung, aber selten zu Tiefe und gesteigerter Fähigkeitsentwicklung. Was wir dringend brauchen, ist eine kontinuierliche Entwicklung von Kernkompetenzen, die von der Vorschule bis zu den A-Levels und BTEC-Qualifikationen reicht. Anstatt von Thema zu Thema zu springen, ein Semester Weltmusik, das nächste Filmmusik, benötigen Studierende einen konsistenten, fortschrittlichen Kompetenzaufbau, der echte musikalische Fähigkeiten entwickelt.
Die Aktualisierung des Lehrplans muss Folgendes priorisieren:
- Sequentielle Kompetenzentwicklung im Lesen von Musiknoten
- Fortschrittliches Harmonie- und Theorieverständnis
- Aufbau konsistenter instrumentaler und vokaler Technik
- Vernetzte Lernpfade von der frühen Kindheit bis zum fortgeschrittenen Studium
GCSE- und A-Level-Reform: Vorbereitung auf die Realität
Die Empfehlung der Überprüfung, GCSE-Musik und technische Auszeichnungen gleichzeitig zu prüfen, greift eine kritische Lücke in unserem Bildungssystem auf. Die Modifikation von GCSE-Musik muss berücksichtigen, wie Schüler auf A-Level-Musik vorbereitet werden, und A-Level-Musik muss Schüler auf ein Universitätsstudium vorbereiten.
Jüngste Gespräche zwischen The Maestro Online und Universitäten, Konservatorien und Chordirigenten zeigen einen besorgniserregenden Trend: mehr studienbegleitende Lehre beinhaltet das Erlernen von Notenlesen und "Notenpauken", was die Zeit für die Entwicklung einer qualitativ hochwertigen Musikalität einschränkt. Dies bedroht unsere Fähigkeit, auf Augenhöhe mit internationalen Kollegen zu agieren.
Wenn Studierende an der Universität ankommen, die Noten nicht fließend lesen können oder grundlegende harmonische Kenntnisse fehlen, wird wertvolle Studienzeit für grundlegende Fähigkeiten anstelle von fortgeschrittener Musikalität aufgewendet.
Dies erzeugt einen Dominoeffekt, der letztendlich unsere Musikkultur schwächt und unsere internationale Wettbewerbsfähigkeit verringert.
Lernen von internationaler Exzellenz
Die jüngsten Erfahrungen des Maestro Online in Paris und an der Liszt Akademie in Ungarn beleuchten, was uns fehlt. Musiker in anderen Ländern bemühen sich, den höchsten Konservatoriumsansatz mit gründlichem Verständnis von Harmonie, Musikalität und umfassender Entwicklung von Aufführungspraxis zu entwickeln.
Dieser exzellenzorientierte Ansatz wirkt sich schon in jungen Jahren auf junge Musiker aus. In vielen Ländern suchen junge Musiker aktiv nach Entwicklungsmöglichkeiten und Lehrern, so wie Musiker in Indien nach einem Guru suchen. Diese Mentorenkultur, die auf die Erreichung höchster Standards ausgerichtet ist, ist in Großbritannien selten zu sehen.
Wir haben uns mit Mittelmäßigkeit abgefunden, obwohl wir Exzellenz fördern sollten. Andere Nationen verstehen, dass musikalische Leistung eine engagierte, systematische Entwicklung von der Kindheit bis zur professionellen Ausbildung erfordert.
Was noch getan werden muss
Ja, die Regierung verbessert den aktuellen Status, aber es bleibt noch viel zu tun. Zwei kritische Bereiche erfordern sofortige Aufmerksamkeit:
Erstens müssen wir die psychische Gesundheit und das Wohlbefinden von Kindern durch Musik und Kunst als Kernbestandteil, nicht als nachträgliches Extra, vollständig entwickeln. Die Beweise für die Auswirkungen von Musik auf das Wohlbefinden, die kognitive Entwicklung und die emotionale Intelligenz sind überwältigend. Dennoch behandeln wir diese Vorteile weiterhin als positive Nebeneffekte und nicht als zentrale Bildungsergebnisse.
Zweitens müssen wir den Wunsch entwickeln, „die besten Musiker zu sein“ und nach Exzellenz zu streben, wie es in Europa, den USA und international üblich ist. Es geht hier nicht um Elitarismus: Es geht darum, eine Kultur zu schaffen, in der musikalische Exzellenz geschätzt, verfolgt und erreicht wird.
Die Überprüfung stellt einen Fortschritt dar, aber die Umsetzung wird darüber entscheiden, ob diese Änderungen die Musikausbildung wirklich transformieren oder nur bestehende Probleme neu ordnen.
Der Weg nach vorn
Die Überprüfung von Lehrplänen und Bewertungen bietet echte Hoffnung für die Zukunft der Musikausbildung. Die Abschaffung des EBacc, die Einführung von Anreizen für außerschulische Aktivitäten und das Engagement für die Lehrplanreform schaffen Bedingungen für positive Veränderungen.
Der Erfolg hängt jedoch davon ab, dass wir erkennen, dass Musikausbildung kein Luxus oder optionales Extra ist: Sie ist unerlässlich für die Entwicklung von gut abgerundeten, emotional intelligenten und kulturell gebildeten Bürgern. Wir müssen diese Gelegenheit nutzen, um ein System aufzubauen, das echte musikalische Fähigkeiten und Verständnis entwickelt und gleichzeitig junge Menschen dazu inspiriert, ihr höchstes Potenzial zu erreichen.
Die Überprüfung hat die Tür geöffnet. Jetzt müssen wir sie mit Zielstrebigkeit, Ehrgeiz und unerschütterlichem Engagement für musikalische Exzellenz für alle durchschreiten.
Künstlerprofil: Lang Lang
Lang Lang, einer der bekanntesten klassischen Pianisten der Welt, verkörpert die Art von musikalischer Exzellenz und Inspiration, die unseren Bildungsansatz leiten sollte. Geboren in China, begann er im Alter von drei Jahren mit dem Klavierunterricht und zeigte die fokussierte, systematische Entwicklung, die das internationale Musiktraining kennzeichnet. Lang Langs Weg vom Wunderkind zum globalen Superstar veranschaulicht die Kraft, technische Exzellenz mit emotionalem Ausdruck zu verbinden: genau das, was unser reformierter Lehrplan bei jedem Schüler entwickeln sollte. Sein Rat an junge Musiker betont durchweg die Bedeutung von rigorosem Üben und echter musikalischer Leidenschaft und erinnert uns daran, dass Exzellenz und Freude an der Musik keine Gegensätze sind.