当约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在管风琴上即兴演奏时，他不仅仅是在炫耀他的精湛技艺：他还在展示音乐教育中最优雅的教学工具。

今天，我们可以利用同样的方法来帮助学生掌握传统上需要数月才能掌握的和声概念。 秘密？ 简单的两部创意曲和前奏曲，只使用三个基本和弦。

这并非要创作复杂的杰作。 这在于理解巴赫的天才之处在于他能够从最简单的和声基础中创造出无限的音乐可能性。 通过教导学生用每小节一个和弦的方式即兴创作巴赫风格的织体，我们可以以传统乐理课无法企及的方式解锁他们的和声直觉。

主和弦（I）、下属和弦（IV）和属和弦（V）构成了巴赫和声语言的基石。

在C大调中，它们分别是C大调、F大调和G大调。 巴赫明白这三个和弦包含了创作引人入胜的音乐叙事所需的所有和声关系。

对巴洛克即兴创作实践的研究表明，像巴赫这样的巨匠将他们的即兴创作建立在这些基本和弦进行之上，并以此为脚手架进行日益复杂的旋律和对位法的阐述。

美不在于和声的复杂性，而在于这些简单的和弦可以连接和润色的无限方式。

当我们教学生用这种方法进行即兴创作时，我们实际上是在给他们提供巴赫自己的工具箱。

他们学会了和声思考，而不仅仅是旋律思考，理解每个音符如何与下面的和弦结构相关联。 这为超越任何单一乐曲或风格的音乐理解奠定了基础。

考虑在此调色板中添加超属和弦（ii）：在 C 大调中，那是 D 小调。

这使得学生能够接触到巴赫在他前奏曲和发明曲中大师般运用的完整的五度循环。 vi-ii-V-I 的进行变成了一种学生可以感受到的自然流动，而不仅仅是死记硬背。

巴赫《平均律键盘曲集》第一卷的a小调前奏曲是这种教学方法的完美典范。

该作品展示了琶音模式、音阶运行和装饰性乐句如何将简单的和弦进行转化为引人入胜的音乐陈述。

这段前奏曲的精妙之处在于其和声的清晰度。 每小节基本上勾勒出一个和弦，但流畅的十六分音符模式创造了连续旋律发展的错觉。 这正是我们希望我们的学生能够实现的：能够从简单的和声构建块中创作出听起来很复杂的音乐。

当学生分析这首前奏曲时，他们会发现巴赫主要在右手使用分解和弦模式，而左手则提供和声支持。

颤音般的装饰音和音阶式的乐句在和弦变化之间起到了连接作用，创造出比其底层结构听起来复杂得多的无缝声部进行。

通过二部即兴创作来教授和声，解决了音乐教育中最具挑战性的方面之一：帮助学生同时进行多声部思考。

传统的和声课程通常侧重于四部写作，这可能会让初学者不知所措。 然而，双部织体允许学生专注于旋律与低音之间的基本关系。

巴赫的二部创意曲为这种方法提供了完美的框架。学生们学会创造独立的旋律线条，这些线条在保持自身个性的同时又能和谐地融合。关键在于从简单的模仿模式开始：巴赫称之为“乐句”：并允许它们在三和弦进行中自然发展。

对巴洛克时期教学法的研究表明，即兴创作被认为是音乐教育的基础。学生们被期望根据给定的和声框架即兴创作变奏、装饰音甚至完整的乐曲。这种方法比单纯的死记硬背更能有效地培养他们的音乐直觉。

二部写作的美妙之处在于，学生可以清晰地听到两个声部并理解它们之间的关系。当一个声部按级进移动时，另一个声部可能会跳进。当一个声部到达终止点时，另一个声部提供和声支持。这些原则通过练习而非理论学习变得直观。

三部曲式（ABA）为通过即兴创作教授调性转换概念提供了完美的结构。A部分使用我们的三个主要和弦建立主调。B部分则转向属调：一种简单而有效的方法来创造和声对比。A部分的回归带来了令人满意的结束。

这种方法以最自然的方式向学生传授调性关系。他们体验到转向属调的张力和回归主调的解决。巴赫在他的舞曲和前奏曲中经常使用这种结构，它仍然是最令人满意的音乐形式之一。

当学生在三部曲式中即兴创作时，他们学会了从建筑学的角度思考音乐。他们明白成功的乐曲需要对比、发展和解决。转向属调不再仅仅是一个理论概念，而是一种真实的音乐体验。

每节课都从简单的和弦进行开始。先让学生用柱式和弦弹奏I-IV-V-I，然后逐渐引入分解和弦模式。目标是流畅性：学生应该能够毫不犹豫地在任何调上弹奏这些和弦进行。

接下来，引入可以应用于每个和弦的简单旋律片段。主和弦上的上升琶音、下属和弦上的音阶段落以及属和弦上的终止段落构成了一个完整的音乐思想。然后学生学会平滑地连接这些片段，创作出他们的第一个巴赫风格的即兴曲。

装饰性元素：颤音、倚音和经过音：在学生寻求为即兴曲增添趣味时自然而然地出现。他们不是将这些作为单独的技巧来学习，而是发现它们是解决音乐问题的方案。如何连接两个相距较远的和弦音？如何为长音增加兴奋感？如何创造前进的动力？

这种方法将和声从抽象的理论学科转变为实用的创作工具。学生们不仅仅学习和弦进行：他们与和弦共存，与和弦共呼吸，并通过和弦表达自己。

通过巴赫风格的即兴创作学习和声的学生同时培养了多项关键技能。他们直观地理解声部进行，因为他们已经无数次感受过从一个和弦到另一个和弦的自然运动。他们掌握了曲式和结构，因为他们创作了无数微型作品。最重要的是，他们对自己的音乐直觉建立了信心。

正如罗伯特·格耶丁根博士在他关于18世纪音乐训练的研究中所指出的，“过去基于即兴创作的教学法培养了能够实时思考复杂音乐关系的音乐家。”这正是我们通过这种方法正在复兴的。

通过这种方法培养的技能可以很好地转移到音乐创作的其他方面。学生们发现视奏更容易，因为他们理解和声模式。他们记忆乐曲更快，因为他们识别出结构元素。他们甚至能更自然地作曲，因为他们已经内化了调性音乐的语言。

也许最重要的是，学生们培养了对创作过程的热爱。他们不仅仅是学习复制现有的音乐：他们正在学习创作自己的音乐。这使他们与音乐的关系从被动消费转变为主动参与。

这种教学方法不仅仅是一种有效的教学工具：它是对创造了历史上最伟大音乐家的基本原则的回溯。当我们教学生像巴赫一样即兴创作时，我们不仅仅是在教他们关于过去。我们是在为他们的音乐未来提供钥匙。

艺术家简介：格伦·古尔德（1932-1982）

革命性的巴赫诠释者

格伦·古尔德在20世纪革命性地诠释了巴赫的作品，为巴洛克音乐带来了新的视角，至今仍影响着音乐家们。他1955年录制的巴赫《哥德堡变奏曲》使他年仅23岁就蜚声国际，成为他那一代最具特色的钢琴家之一。

古尔德出生于多伦多，从小就展现出非凡的音乐才能，他常常宁愿即兴创作也不愿练习指定的曲目。他对巴赫的处理方式强调了巴赫音乐的对位清晰度和建筑结构，这使得巴赫的音乐非常适合教授和声关系。“巴赫是所有音乐的开始和结束，”古尔德曾这样说道。

古尔德的独特之处在于他对演奏的分析性方法。他理解巴赫的才华不在于表面上的复杂性，而在于他精妙的和声思维逻辑：这正是我们通过即兴创作所教授的。他的演奏揭示了巴赫作品的潜在结构，使得即使是最复杂的作品也显得理所当然和自然。

对于学习巴赫风格即兴创作的学生来说，古尔德的录音提供了音乐建筑和声部进行的示范大师课，展示了技术掌握如何服务于音乐理解。

“一个音乐家如果自己不感动，就不能感动别人。” — C. P. E. 巴赫，《键盘乐器演奏真艺术论》（1753年）

强烈推荐给有志于发展巴洛克即兴创作和学生和声技能的读者：

Sietze De Vries 巴洛克管风琴即兴创作大师课

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• 巴洛克即兴创作1：为主题配和声 – 《小星星变奏曲》：https://www.the-maestro-online.com/music-masterclass/baroque-improvisation-1-harmonising-your-theme-twinkle-twinkle-variations/
• 巴洛克即兴创作2：《小星星》大脑体操（加入ii-iii-vi），创作赋格前奏曲：https://www.the-maestro-online.com/music-masterclass/baroque-improvisation-2-twinkle-twinkle-brain-gym-add-ii-iii-vi-create-a-chorale-prelude/
• 巴洛克即兴创作3：扩展赋格前奏曲，早期三重奏和赋格织体：https://www.the-maestro-online.com/music-masterclass/baroque-improvisation-3-extended-chorale-prelude-early-trios-and-fugal-textures/

Leonard Schick 单音巴洛克即兴创作大师课

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• 单音即兴创作 | 简单的巴洛克前奏曲：https://www.the-maestro-online.com/music-masterclass/monophonic-improvisation-easy-baroque-preludes/

这两种途径都补充了本文中的I–IV–V（及ii）方法，并直接转化为课堂和工作室的和声发展。