La revisione indipendente del curriculum e della valutazione in Inghilterra ha rappresentato un momento cruciale per l’educazione musicale.

Guidata dalla Professoressa Becky Francis, questa revisione completa mira a trasformare il modo in cui affrontiamo il curriculum e la valutazione per i giovani dai 5 ai 19 anni, bilanciando ambizione, eccellenza, pertinenza, flessibilità e inclusività. Nello specifico per l’educazione musicale, i cambiamenti rappresentano il più significativo spostamento politico in decenni, uno che potrebbe finalmente invertire anni di declino e marginalizzazione.

La morte dell’EBacc: una vittoria per la musica

La modifica più significativa è l’abolizione della misura di rendimento dell’English Baccalaureate (EBacc). Questa politica, che indirizzava gli studenti verso otto materie accademiche fondamentali per il GCSE escludendo materie artistiche e professionali, è stata ampiamente criticata dagli educatori musicali per aver creato un sistema educativo a due livelli.

Come testimone diretto dell’impatto di queste misure, credo che la rimozione dell’EBacc conceda alle scuole lo spazio necessario per supportare adeguatamente la musica.

Le scuole non dovranno più dare priorità solo alle materie EBacc, il che significa che la musica potrà riconquistare il suo giusto posto nel curriculum anziché essere compressa in fasce orarie sempre più ridotte.

La revisione si impegna inoltre a riformare le misure di rendicontazione Progress 8 per incoraggiare gli studenti a studiare una maggiore ampiezza di materie GCSE, tra cui arti, discipline umanistiche e lingue.

Ciò rappresenta un cambiamento fondamentale rispetto al focus ristretto che ha dominato l’insegnamento dell’inglese per oltre un decennio.

Arte come un Diritto, Non un Lusso

L’introduzione di nuovi benchmark di arricchimento è ugualmente significativa.

Tutte le scuole in Inghilterra saranno ora tenute a offrire attività di arricchimento fondamentali in cinque aree, tra cui arti e cultura, con Ofsted che prenderà in considerazione queste aspettative nelle ispezioni di routine.

Tuttavia, sebbene incoraggiare l'arricchimento musicale extrascolastico di "lusso" offra accesso a tutti, non deve essere percepito come un "aggiunta" o un "extra".

La musica e le arti sono estremamente importanti per la salute mentale, lo sviluppo emotivo, l’intelligenza emotiva e lo sviluppo sociale. Da una prospettiva aziendale, l’industria musicale nel Regno Unito genera miliardi in più rispetto al calcio, eppure spesso la trattiamo come secondaria rispetto alle materie accademiche tradizionali.

Questa modifica della politica deve essere attuata con la consapevolezza che l’educazione musicale è essenziale, non facoltativa.

Quando inquadriamo la musica come un arricchimento, rischiamo di perpetuare la mentalità che l’ha portata alla sua emarginazione in primo luogo.

La rivoluzione del curriculum di cui abbiamo davvero bisogno

La revisione propone di aggiornare i programmi di studio del curriculum nazionale per tutte le materie, da pubblicare nel 2027 per il primo insegnamento nel 2028.

Questa presenta un’opportunità senza precedenti per affrontare questioni fondamentali nell’educazione musicale.

L’attuale educazione musicale basata su argomenti porta a un’ampia esperienza ma raramente a profondità e a un maggiore sviluppo delle competenze.

Ciò di cui abbiamo disperatamente bisogno è uno sviluppo continuo delle competenze di base collegato dalla Reception fino ai livelli A e alle qualifiche BTEC. Invece di saltare da un argomento all’altro, studiando prima la musica del mondo e poi la musica da film, gli studenti hanno bisogno di un apprendimento costante e progressivo che sviluppi una reale competenza musicale.

Il rinnovamento del curriculum deve dare priorità a:

• Sviluppo sequenziale delle abilità nella lettura della notazione musicale
• Comprensione progressiva dell’armonia e della teoria
• Costruzione coerente della tecnica strumentale e vocale
• Percorsi di apprendimento connessi dalla prima infanzia fino agli studi avanzati

Riforma GCSE e A Level: Prepararsi alla Realtà

La raccomandazione della revisione di esaminare contemporaneamente GCSE Music e i premi tecnici affronta una grave disconnessione nel nostro sistema educativo. La modifica del GCSE Music deve tenere conto di come gli studenti vengono preparati per l’A Level Music, e l’A Level Music deve preparare gli studenti per lo studio universitario.

Le recenti conversazioni tra The Maestro Online e università, conservatori e direttori di coro rivelano una tendenza preoccupante: sempre più corsi di laurea prevedono l’apprendimento della lettura della notazione musicale e del "note bashing", il che limita il tempo per lo sviluppo di una musicista di qualità.

Ciò minaccia la nostra capacità di essere su un piano di parità con i nostri omologhi internazionali.

Quando gli studenti arrivano all’università incapaci di leggere la musica fluentemente o privi di una comprensione armonica di base, prezioso tempo di studio viene dedicato alle abilità fondamentali anziché alla musicalità avanzata.

Ciò crea un effetto a catena che alla fine indebolisce la nostra cultura musicale e riduce la nostra competitività internazionale.

Imparare dall’eccellenza internazionale

Le recenti esperienze del Maestro Online a Parigi e all'Accademia Liszt in Ungheria illuminano ciò che ci manca. I musicisti di altri paesi cercano di sviluppare il più alto approccio conservatoriale con una profonda comprensione dell'armonia, della musicalità e un significativo sviluppo delle capacità esecutive.

Questo approccio guidato dall’eccellenza si riflette sui giovani musicisti fin dalla tenera età. In molti paesi, i giovani musicisti cercano attivamente sviluppo e insegnanti nel modo in cui i musicisti in India cercano un guru. Questa cultura del mentoring, focalizzata sul raggiungimento dei più alti standard possibili, è raramente vista nel Regno Unito.

Ci siamo abituati alla mediocrità quando dovremmo ispirare l’eccellenza. Altre nazioni capiscono che il successo musicale richiede uno sviluppo dedicato e sistematico dall’infanzia alla formazione professionale.

Cosa deve ancora succedere

Sì, il governo sta migliorando lo stato attuale, ma resta un lavoro significativo. Due aree critiche richiedono attenzione immediata:

In primo luogo, dobbiamo sviluppare pienamente la salute mentale e il benessere dei bambini attraverso la musica e le arti come elemento centrale, non come un’aggiunta. Le prove sull’impatto della musica sul benessere, sullo sviluppo cognitivo e sull’intelligenza emotiva sono schiaccianti. Eppure continuiamo a trattare questi benefici come effetti collaterali positivi piuttosto che come risultati educativi centrali.

In secondo luogo, dobbiamo sviluppare il desiderio di “essere i migliori musicisti” e puntare all’eccellenza nel modo in cui si sperimenta in Europa, negli Stati Uniti e a livello internazionale. Non si tratta di elitarismo: si tratta di creare una cultura in cui l’eccellenza musicale sia valorizzata, perseguita e raggiunta.

La revisione rappresenta un progresso, ma l’attuazione determinerà se questi cambiamenti trasformeranno veramente l’educazione musicale o si limiteranno a riorganizzare i problemi esistenti.

Il percorso da seguire

La revisione del curriculum e della valutazione offre una speranza genuina per il futuro dell’educazione musicale. La rimozione dell’EBacc, l’introduzione di parametri di riferimento per l’arricchimento e l’impegno nella riforma del curriculum creano le condizioni per un cambiamento positivo.

Tuttavia, il successo dipende dal riconoscimento che l’educazione musicale non è un lusso o un’opzione aggiuntiva: è essenziale per sviluppare cittadini equilibrati, emotivamente intelligenti e culturalmente alfabetizzati. Dobbiamo cogliere questa opportunità per costruire un sistema che sviluppi autentiche abilità e comprensione musicale, ispirando al contempo i giovani a raggiungere il loro massimo potenziale.

La revisione ha aperto la porta. Ora dobbiamo attraversarla con scopo, ambizione e un impegno incrollabile per l’eccellenza musicale per tutti.

Profilo dell’artista: Lang Lang

Uno dei pianisti classici più riconosciuti al mondo, Lang Lang rappresenta il tipo di eccellenza musicale e ispirazione che dovrebbe guidare il nostro approccio educativo. Nato in Cina, ha iniziato le lezioni di pianoforte all’età di tre anni e ha dimostrato lo sviluppo focalizzato e sistematico che caratterizza la formazione musicale internazionale. Il viaggio di Lang Lang da bambino prodigio a superstar globale illustra il potere di combinare eccellenza tecnica ed espressione emotiva: esattamente ciò che il nostro curriculum riformato dovrebbe mirare a sviluppare in ogni studente. I suoi consigli ai giovani musicisti sottolineano costantemente l’importanza sia della pratica rigorosa che della genuina passione musicale, ricordandoci che l’eccellenza e la gioia nella musica non si escludono a vicenda.