英格兰独立的课程与评估审查为音乐教育带来了分水岭时刻。

本次全面审查由 Becky Francis 教授领导，旨在平衡雄心、卓越、相关性、灵活性和包容性，从而改变我们处理 5 至 19 岁人群课程和评估的方法。 就音乐教育而言，这些变化代表了几十年来最重大的政策转变，这种转变可能最终扭转多年的衰退和边缘化。

EBacc 的终结：音乐的胜利

最显著的变化是取消了英国高考成绩（EBacc）的绩效衡量标准。

这项政策将学生引导至八门核心学术GCSE科目，同时排除了艺术和职业科目，这受到了音乐教育家们的广泛批评，认为它造成了双层教育体系。

作为亲眼目睹了这些措施影响的人，我相信取消EBacc让学校能够腾出急需的空间来妥善支持音乐教育。

学校将不再面临优先考虑EBacc科目的压力，这意味着音乐可以重新获得其在课程中的应有地位，而不是被挤压到越来越少的时间段内。

该审查还承诺改革Progress 8问责制措施，以鼓励学生学习更广泛的GCSE科目，包括艺术、人文和语言。

这代表了与十多年来一直主导英语教育的狭隘焦点的一个根本性转变。

艺术是一种权利，而非奢侈品

新丰富基准的引入同样重要。

英格兰的所有学校现在都必须在五个领域提供核心拓展活动，包括艺术和文化，Ofsted将在例行检查中考虑这些期望。

然而，虽然鼓励音乐课外“奢侈式充实”确实能让所有人都能参与，但它绝不能被视为“附加项”或“额外项”。

音乐和艺术对心理健康、情感发展、情商和社交发展至关重要。 从商业角度来看，英国的音乐产业产生的收入比足球多出数十亿英镑，但我们却常常将其视为次于传统学术科目的地位。

这项政策的变更必须在理解音乐教育是必不可少的，而不是可有可无的这一前提下实施。

当我们把音乐视为一种“充实”时，我们就可能在无意中强化了导致音乐最初被边缘化的那种思维方式。

我们真正需要的课程改革

该审查提议更新所有科目的国家课程学习计划，于2027年发布，并于2028年首次教授。

这为解决音乐教育中的根本性问题提供了一个前所未有的机会。

当前以主题为中心的音乐教育导致经验广泛但很少深入和技能发展。

我们迫切需要的是从幼儿园到 A-Level 和 BTEC 资格认证的持续核心技能发展。 与其从一个话题跳到另一个话题，比如这学期学世界音乐，下学期学电影音乐，学生需要持续的、循序渐进的技能培养，以发展真正的音乐能力。

课程更新必须优先考虑：

• 顺序学习乐谱的读写能力
• 渐进式和声与乐理理解
• 培养一致的器乐和声乐技巧
• 从幼儿教育到高等学习的互联学习路径

GCSE和A Level改革：为现实做准备

The review's recommendation to examine GCSE Music and technical awards concurrently addresses a critical disconnect in our education system. GCSE Music modification needs to take into account how students are prepared for A Level Music, and A Level Music needs to prepare students for undergraduate study.

The Maestro Online 近期与大学、音乐学院和合唱团指挥的交流揭示了一个令人担忧的趋势：越来越多的学位课程教学内容涉及学习识读乐谱和“音符敲击”，这挤占了高质量音乐素养发展的时间。

这威胁到我们与国际同行站在同一起跑线上的能力。

当学生进入大学时，如果他们无法流利地读谱或缺乏基本的和声理解能力，宝贵的学位时间就会花在基础技能上，而不是高级音乐造诣上。

这会产生连锁反应，最终削弱我们的音乐文化并降低我们的国际竞争力。

从国际卓越中学习

The Maestro Online's recent experiences in Paris and at the Liszt Academy in Hungary illuminate what we're missing. Musicians in other countries are seeking to develop the highest conservatoire approach with thorough understanding of harmony, musicianship, and significant performance skills development.

这种以卓越为导向的方法从很小的年龄就反馈给年轻的音乐家。在许多国家，年轻的音乐家积极寻求发展和老师，就像印度的音乐家寻求古鲁一样。这种注重实现最高标准的指导文化在英国很少见。

我们已经习惯了平庸，而我们应该激发卓越。其他国家明白，音乐成就需要从童年到专业培训的专注、系统的发展。

仍需做什么

是的，政府正在改善现状，但仍有大量工作要做。有两个关键领域需要立即关注：

首先，我们必须通过音乐和艺术作为核心内容，而不是附加项，来全面发展儿童的心理健康和福祉。音乐对幸福感、认知发展和情商的影响证据是压倒性的。然而，我们仍然将这些益处视为附带的好处，而不是核心的教育成果。

其次，我们需要培养“成为最优秀的音乐家”的愿望，并像欧洲、美国和国际上那样追求卓越。这无关精英主义：而是要创造一种重视、追求和实现音乐卓越的文化。

审查代表了进步，但执行将决定这些改变是否真正改变了音乐教育，还是仅仅重新安排了现有问题。

前进的道路

课程与评估审查为音乐教育的未来提供了真正的希望。取消 EBacc、引入丰富性基准和致力于课程改革，为积极变革创造了条件。

然而，成功取决于认识到音乐教育不是奢侈品或可有可无的附加项：它对于培养全面、情商高、具有文化素养的公民至关重要。我们必须利用这个机会，建立一个能够培养真正的音乐技能和理解力，同时激励年轻人发挥最高潜力的体系。

审查已经打开了大门。现在，我们必须带着目标、雄心和对所有人的音乐卓越的坚定承诺，穿过它。

艺术家简介：郎朗

郎朗是世界上最知名的古典钢琴家之一，他代表了我们教育方法应有的音乐卓越和灵感。他出生于中国，三岁开始学习钢琴，展现了国际音乐培训所特有的专注、系统的发展。郎朗从神童到全球巨星的历程，展示了技术卓越与情感表达相结合的力量：这正是我们改革后的课程应在每位学生身上培养的目标。他对年轻音乐家的建议一贯强调严格练习和真正音乐激情的双重重要性，提醒我们卓越和音乐的快乐并非相互排斥。